亚博赌场网站-尤金·奥尼尔

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尤金·奥尼尔(Eugene ONeill,1888年10月16日-1953年11月27日)美国剧作家,表现主义文学的代表作家,美国民族戏剧的奠基人。主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。

1906年考入普林斯顿大学,一年后因犯校规即被开除。此后到各处去自谋生路。

1909年至1911年期间,奥尼尔曾至南美、非洲各地流浪,淘过金,当过水手、小职员、无业游民。

1910年,他去商船上当海员,一年的海上生活给他以后的创作提供了大量素材。

1911年回国后在父亲的剧团里当临时演员。父亲不满意他的演出,他却不满意剧团的传统剧目。后因患病住院,疗养期间阅读了希腊悲剧和莎士比亚易卜生斯特林堡等众多名家的剧作,开始习作戏剧。

1914年进入的哈佛大学“第47号戏剧研习班”,并开始创作,在乔治·贝克博士指导下,剧作水平大有提高。

1916年,在麻省进入普洛文斯坦剧团当编剧。其时,美国实验性的小剧团运动方兴未艾,初创的普罗温斯顿剧团上演了奥尼尔第一部成熟的作品《东航加迪夫》(1914年),开始引起公众的注意。他创作的初期(1913-1919年)主要写航海生活的独幕剧,以自然主义手法,如实地描写海上生活的艰辛单调,特别是刻画了海员孤苦无望,自暴自弃的心态。风格上近似抒情散文。虽然题材狭窄,手法较单调,但是比之迎合市民趣味的商业戏剧却有意义得多,主要作品还有《渴》、《遥远的归途》和《加勒比斯之月》等。

1920年,奥尼尔的《天边外》在百老汇上演,并获普利策奖,由此奠定了他在美国戏剧界的地位。奥尼尔创作的鼎盛期(1920-1938年)不仅题材和主题丰富多样,而且形式上也从早期的以自然主义为主,发展成一种糅合着象征主义、表现主义和意识流手法等现代艺术意识和技巧的新型风格。

1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。此后他居住在美国佐治亚州一个远离海岸的岛上专心写作。

1946年他晚年的作品《送冰的人来了》发表,他还亲自参与了彩排。晚年,奥尼尔患上帕金森氏症,并与妻子卡罗塔爆发矛盾。

奥尼尔经历了美国现代史上最混乱的时代,他经历了两次世界大 战。其作品中所描写的客观环境也都是人们在社会的牢笼里挣扎喘气,他试图以物质繁荣与精神荒原的对比催醒人们反思。

尤金·奥尼尔的创作分为早、中、晚三个时期。早期是奥尼尔的试笔阶段,写出了一系列以大海为背景或素材的现实主义航海剧,如《渴》《雾》《画十字的地方》《东航卡迪夫》等。这些早期戏剧体现出了当时流行的情节剧的影响,人物刻画比较粗糙,作品内容深度不够,没有表现出一个优秀的剧作家的创作水平。

在奥尼尔最初的几部以海洋为主要题材的戏剧中,许多题材都是描写人与大自然的冲突,表现人与海的搏斗。这实际上是在描述人与命运的搏斗。在奥尼尔的剧作中,主人公却是无时不刻不在与海进行抗争,不论是否成功,他们都是义无反顾的勇往直前。剧中主人公如同古希腊悲剧模式,无论怎样拼死抗争,却始终摆脱不了受大海捉弄的命运,最终成为大海的牺牲品。但这种与命运大无畏的斗争的品质,这种悲壮的崇高感便是奥尼尔早期悲剧力图所体现出来的。

在19世纪20到30年代也就是他创作的中期,奥尼尔的创作逐渐成熟起来,他开始发挥出了一个天才剧作家的创造力,创作出了诸如《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《悲悼》等一系列伟大的写实主义作品,这些作品在人物、刻画、情节设置、戏剧冲突、主题反映上都达到了前所未有的高度,其中《天边外》和《安娜·克里斯蒂》先后获得美国普利策奖。

奥尼尔第一次获得普利策奖的作品《天边外》集中了他中前期戏剧作品的主题思想,即梦想对人的重要性,亲人之间的或激烈或暗涌的冲突,追求理想的诗人和追名逐利的商人之间对立价值观的矛盾,人面临不可知的命运时的被动,以及大海所象征变化无常却干净纯洁与陆地所象征的安稳踏实却浑浊混乱之间的对比等等。奥尼尔在这出戏里想要说明人们都希望获得自由和幸福,有个美好的前途,但是却往往事与愿违,理想在现实生活中往往难以实现。作品中的这些主题思想是奥尼尔结合社会背景和他的人生经历的自然流露。第一次世界大战的爆发和美国经济战时的繁荣都对奥尼尔的创作思想产生了影响,他曾写过一首抨击资本主义的诗,题名为《谋杀兄弟的人》 (1917)。其中提出一个至今仍具有现实意义的问题:年轻人是否应该为了维护美国财阀的利益而到战场上去卖命?对现时社会理想主义的诗人和实利主义的商人之间对立价值观矛盾的背景反思在奥尼尔的中前期戏剧作品中有了突出的表现。同样在他中前期作品的自然流露中,他的成长经历也如作品的经脉血液一般自然流淌,父子、夫妻间的矛盾,对命运、生死的茫然无措均闪现其中。

同时这个阶段也是奥尼尔着手于戏剧实验的时期,由此创作出了《毛猿》《琼斯皇》《大神布朗》《奇异的插曲》《拉萨路笑了》《无穷的岁月》等表现主义、象征主义、意识流等不同风格的现代主义戏剧作品,其中《奇异的插曲》第三次获得了美国普利策奖,

奥尼尔创作的后期(1939-1953年)也是其创作风格返璞归真的时期。较之中

期,他的写实的倾向明显强化了,但不是对早期的简单重复,而是将现实主义现代主义融为一体,在非常生活化的场面和言行中,蕴含着深沉的悲剧性冲突。如使他第4次获得普利策奖的自传性作品《进入黑夜的漫长旅程》(1941年),描写泰伦一家4个成员从早到晚的日常生活,他们抱怨、挖苦、争吵、倾诉又和解,似乎没有多少戏剧性,但其内蕴的张力使观众会产生一种紧张的窒息感,因为庸俗的生活对人性中美好东西的腐蚀力,在这里被自然平易而又惊心动魄地表现出来了。他以自己的亲身经历和家庭的不幸遭遇为素材,毫不留情地把自己家里的痛苦、最不可告人的真情实事公诸于众。在他的笔下,父亲吝啬,母亲吸毒,哥哥是酒鬼,自己患肺病,心爱的儿子早死等等家里的丑事和不幸,都在剧中表露出来,表现了惊人的大胆与坦荡

奥尼尔一生坚持不懈地革新戏剧艺术。他把戏剧从19世纪的传统束缚中解放出来,使之在现实生活中扎根、成长。他首次把现实主义乃至自然主义的传统手法运用于美国戏剧的创作中,他的艺术风格以多种多样和精深圆熟而著称。他博览群书,深谙欧洲戏剧传统,且深受古希腊悲剧、易卜生、斯特林堡,表现主义作家、尼采和弗洛伊德的影响。

在奥尼尔的剧作中,运用了大量的意象符号,这一点可与莎士比亚相媲美,所以有学者称奥尼尔为美国的“莎士比亚”。意象的应用,在奥尼尔的剧作中可谓是及其突出的,甚至可以说是其剧作的最显著的特征。意象在他的剧作中被大量的使用,既渲染了戏剧的抒情意味,更重要的烘托、深化了主题。戏剧意象的表现对于奥尼尔剧作主题意旨的表达、情景意蕴的展示,有着明显的深化功能,从而使这些意象成为“经典”。

奥尼尔对大海的感情是矛盾的,他憎恨的大海的同时对海又有着无限的依恋。奥尼尔早期的海员生涯使他饱受生活之苦。在扬克(《东航卡迪夫》中人物),死亡并不可怕,死与航海生活的痛苦相比来说是微不足道的。扬克憎恨大海,向往农场的心愿取舍,既表明了处于社会最底层、受到船主和船长们层层欺压的水手们的悲哀,又反映出美国由农业社会转型为工业社会的过程中,相当一部分下层人民对于农耕生活的深深眷恋。另一方面,奥尼尔是爱海的,他曾说过:“……海上生活是理想的,以船为家,与水手做朋友,周围是茫茫大海……”虽然神秘的大海掌控的人的命运,无情的吞噬着人的梦想与生命,但是人又无可奈何、甘心情愿的受他的折磨。人生活在海上是痛苦的,但又离不开它,因为新生还是要在海上去追寻。奥尼尔对大海的爱也是有切肤之感。在随后的一系列剧作中,如《悲悼三部曲》(Mourning Becomes Electra,1931),克里斯丁与情人布兰特计划从那个“地狱”般的孟南家庭的牢笼中逃脱开始新生活时;莱维妮亚想去开始新生活时,第一选择都是大海。在《进入黑夜的漫长旅程》(Long Day’sJourney into Night,1941)中也是以大海为背景的,剧中大海就在房子的对面。这说明大海一直是萦绕在奥尼尔脑海里面的主题,不时的出现在他的作品中间。虽然不像起初的海洋剧那样——如奥尼尔所言“海洋那个庞然大物的精神在剧中居主角的地位”只不过随着对奥尼尔创作的深入,大海不再是他戏剧审美意象中的唯一主题。奥尼尔慢慢减少使用大海这个笼罩人类命运的审美意象,但是使用频率低并不是意味着大海不能完全表现其戏剧的主题,是因为奥尼尔丰富了他的思想,创造出了一系列其他的经典审美意象,但大海仍然作为一个主要的场景出现在他的作品之中。

“雾”是尤金·奥尼尔剧作中极其重要的一个经典意象。尽管雾这个意象仅仅出现在七部剧中,但在奥尼尔作品中却有着极其重要的地位。在奥尼尔最初的海洋剧中,就曾有一部作品叫做《雾》,后来的《东航卡迪夫》中,一次又一次的提及到雾在存在,剧中“雾”作为一个主导意象,意味着捉摸不透的笼罩在人头上的厄运,主人公一死,雾就立即消散了,这象征着人与命运那紧张的对峙。在他最著名的个人自传体剧作《进入黑夜的漫长旅程》中,所有的主人公都用大雾明指或暗喻周围的模糊不清的环境。在《安娜·克里斯蒂》里这层白色的遮蔽物也起了同样的作用,伯克穿过重重大雾,出现在了安娜面前,雾成为了这几部剧中的主要特色之一。

在奥尼尔的20部剧作中,都出现了月亮这个意象。纵观他笔下的月亮与中国的诗歌和希腊神话有着相似之处,与爱联系在一起,成为表达个体的人的孤独与寂寞、恐惧、人性以及归属感的主题意象。例如在《月照不幸人》中吝啬鬼老霍根看到詹姆斯有可能继承一大笔遗产,便怂恿女儿乔茜勾引詹姆斯,对她说道:

霍根:你要是今天晚上单独抓住他——今天晚上会有一轮明月,使他心中充满诗情,感到寂寞,还有——

此处,霍根也不仅仅是为了得到詹姆斯的钱财而设一个圈套,他也认为这是一个改变詹姆斯人生态度的机会。霍根相信月亮的所蕴含的能量,但他不是剧中唯一相信月亮能量的人,当詹姆斯亲吻乔茜的时候,她也同样提醒詹姆斯抬头看看空中的明月。虽然此刻的詹姆斯精神恍惚,并没有意识到月光那神秘的力量,但是在詹姆斯忏悔之后,月光与乔茜无私的爱凝成了合力,使他得到了心灵上的安宁。在神圣的月光下,乔茜的爱对心灵压抑的詹姆斯来说无疑是一个救赎。剧中的月亮已经超出了单纯的布景功能,更蕴含着一种隐藏的神秘力量。

又例如在奥尼尔的剧作《琼斯皇》中,可能贯穿全剧始终、扣动着琼斯心门的咚咚鼓声给人留下的印象最为深刻,但是其中的月光也是及其重要的一个意象。从第三场开始直至第七场夜戏中,月亮始终使高高的悬挂在空中。月亮即是一个舞台背景、一个装饰;同时也目睹着琼斯那“进入黑夜的漫长旅程”。

第三场:(景:森林)月亮刚刚升起,只有一片令人毛骨悚然的微光……(琼斯自言自语):月亮升起来了。你听见了没有,黑汉子!这样就可以有点亮光了,再也不会把你那个傻脑瓜往树干上撞啦,那些矮树丛再也不会剐破你大腿上的皮了。从现在起,你就可以便当地赶快赶路了……月亮不是刚升起来吗?对你来说可是个漫长的夜晚……谁在那儿?你是谁?是你吗杰夫?

在黑暗中,琼斯心惊肉跳,慌不择路;在月亮刚刚升起之时,琼斯本以为月亮是能够帮助自己顺利逃脱的希望,但随后他精神恍惚,幻觉重生,反而给自己造成了更大的恐惧。

作为曾是表现主义戏剧家的尤金·奥尼尔,在他的许多剧中都大量运用了意识流手法来刻画人物内心的活动,通过剧中人物的意识流,表现隐藏于人物内心深处的变态的潜意识。《琼斯皇》和《奇异的插曲》是典型的使用意识流手法刻画人物灵魂的中期剧作。《琼斯皇》一剧共八场,其中有六场就是用意识流构成。晚期剧作虽然表面上是现实主义的大剧,但中期表现主义戏剧中通过人物内心独白来挖掘其潜意识的手法,没有被抛弃,反而更显得娴熟。

《奇异的插曲》是奥尼尔在戏剧创作中期,也就是他戏剧创作的鼎盛期的作品,这部作品让他第三次获普利策奖,这部戏没有太多的情节冲突,而是成功的运用内心独白来揭示剧中人。物内心深处潜在的阴暗面,把乔伊斯在《尤利西斯》那部小说中的意识流手法巧妙地运用到戏剧领域中,是对传统剧作的创作规范的突破和革新,这是奥尼尔戏剧改革创新的成功之作。

在戏剧创作中,奥尼尔无疑极为关注人物的意识、心理、精神层面,大量采用意识流手法,对人物内心世界进行了深刻的剖析,尤其是对人物潜意识的分析,从而认为人类悲剧的根源往往在于人类不能清醒地认识自己,控制自己,并拒绝正视现实,而这些也正是奥尼尔通过内心独白手法来拷问现代人灵魂的主要原因。

尤金·奥尼尔,在他创作的晚期,又给全世界读者带来了五部现实主义戏剧。但是由于他在中期创作阶段借用了表现主义、象征主义、意识流等一系列欧洲现代主义的创作方法,在这一阶段,不可避免的也受到了他在中期使用过的现代主义的影响。中期剧作中所要表达的现代主义者所着力描写的精神危机主题,在这一阶段更加强化,通过更为成熟隐含的笔法描绘了现代人的信仰危机以及人与外部世界关系和人与自我关系的异化。

譬如在《进入黑夜的漫长旅程》一剧中,以奥尼尔自己父亲为原型的詹姆斯·泰伦同样也是一个为了追求物质上的成功而荒废掉自己艺术天赋令人扼腕的角色。

詹姆斯是百老汇的一名演员,年轻的时候很有艺术天赋,曾被称为“杰出的天赋异禀的莎士比亚剧演员”。然而,由于出生于一个贫穷的爱尔兰裔美国农民家庭,很早就担起家庭重任的詹姆斯一生都被“死在贫民院”的噩梦纠缠着。这个噩梦致使他选择了去演一部赚钱容易的情节剧——《基督山伯爵》,这部剧作的表演使他达到了表演的最高峰,却同时也是导致他事业衰败的原因。因为正是在这个剧中的表演,从此他把自己固定在了一个形象上,再也没有机会去尝试其他新的角色,从而也荒废了自己难能可贵的表演天赋,正如他在剧中所说的“那出他妈倒楣的戏是我不过花了几个小钱买来的,居然获得了这样大的成功,那么叫座,让我轻而易举的赚到钱。它毁了我,我不想干任何其他的事情而只想着赚钱,等到我大梦初醒时,我已经变成那个该死的剧的奴隶了,我也试着去表演其他的剧,但是一切都太迟了。 我不知道到底想买什么,值得我——算了吧,不说了,后悔已经来不及了。”“死在贫民院”的恐惧阻止了他成为一个出色的莎士比亚剧演员,而给他带来巨大的成功的情节剧的演出,使他成为了物质主义的牺牲品。虽然詹姆斯鲁莽的物质主义的选择是导致他一生后悔与失败的直接和主要原因,但是,他所生活的社会环境也应该对他的悲剧所负责。在那个金钱至上的社会里,詹姆斯从心理上和精神上都被金钱万能的社会趋向所腐蚀了,因此他放弃了自己的艺术信仰和天赋而选择去赚大钱。再者,社会上对于真的艺术家和娱乐大众的演员的态度也是导致詹姆斯失败人生的又一原因。观众们只对詹姆斯在感人的和愉悦性强的《基督山伯爵》中的角色感兴趣,根本不在乎他在莎士比亚悲剧《奥赛罗》里的出色表演。一个真正的表演艺术家在那个“利益先于一切”的社会氛围里是根本找不到自己的地位的。所以,詹姆斯选择了对自己有利益可图的且能让自己摆脱贫穷的粗俗的情节剧表演生涯,然而这种选择却直接导致了他的自我毁灭,最终使他成为了物质主义至上社会的牺牲品。

另一方面,泰伦一家四口终日躲在沉闷的别墅里消磨度日。母亲玛丽沉浸在毒瘾和回忆美好的少女时代的美梦里不能自拔,父亲詹姆斯和两个儿子杰米和埃德蒙却在互相揭短、互相原谅以及酗酒和对玛丽的毒瘾的无可奈何中消磨时间。小儿子埃德蒙甚至说自己“生而为人是个天大的错误,对于生活我永远只是个不需要人也不被人需要的陌生人”。正是奥尼尔笔下的人与社会关系的疏远,正是这种疏远最终导致了人与社会的严重脱节,从而产生了人的异化感。不仅如此,这种异化感还蔓延为夫妻、母子、父子、兄弟等家庭成员之间全面的不被理解的关系。詹姆斯和两个儿子不能理解和原谅母亲玛丽由于意外染上的毒瘾;杰米不能明白父亲吝啬背后的苦楚;詹姆斯痛恨杰米由于感觉不到爱的温暖的堕落;杰米嫉妒弟弟埃德蒙的才华故意教他学坏,游戏人生。另外,对于人与其自身也有典型的例子,玛丽也是寻找自我不达最终陷入迷狂的又一代表。她本性上是痛恨自己毒瘾的习惯,但是生活的孤独和痛苦又使她不能从中走出来。还有玛丽对往日少女生活的不断回忆,也是她寻找自我的一个象征,可是,过去的终归是浮云了,不可能再回来。于是,玛丽在毒瘾和回忆中找寻自我的失败,最终导致自己陷入了迷狂,使自我完全异化与自己而独存。

奥尼尔一生中创作了20多个剧本,其戏剧中古希腊悲剧的痕迹随处可见。首先表现在戏剧主题方面,奥尼尔继承了古希腊命运悲剧思想。古希腊悲剧的一个很鲜明的主题就是命运支配人的生死祸福,人类始终摆脱不了命运的安排。奥尼尔在戏剧作品中,借鉴了这种古希腊悲剧命运观,他的戏剧作品中的不少主人公象古希腊悲剧中的人物受命运捉弄一样,无法逃脱命运的安排。例如他的第一部独幕剧《东航卡迪夫》是以虚构的英国格伦凯伦号轮船的航行为背景写成的,在一定程度上讴歌了水手之间的真挚情谊,但更重要的是深

刻地揭示了人世间的冷漠和水手的悲惨命运,主人公扬克和挚友德里斯科尔离开大海买农场的遐想成了泡影。前者凄惨地饮恨离开人世,后者的逃脱计划破产,只得继续做大海的奴隶。《天外边》是奥尼尔的成名作,该作品表现为一部现代命运悲剧。农家子弟罗伯特读过一年大学,生活喜欢幻想,整天梦想着“天外边”的世界和海上生活。可就在他即将实现自己愿望的关键时刻,却听从所爱女子露丝的劝告,放弃了航海计划,在农庄与露丝厮守,而他的庄稼汉哥哥安朱却代替他远航去了。结果当然不难预料,错了位的不善务农的他终日在田庄繁琐的事务中疲于应付,导致田地荒芜,牲口病死,农场陷于瘫痪。后来,夫妻反目,小女儿夭殇,自己又患上肺病。可怕的是他又不愿面对现实,精神一直在沮丧、悔恨和失落中无望地挣扎。孤立地看,罗伯特的悲剧源于理想高远与现实的平庸之间的矛盾,源于美好幻想与意志薄弱之间的矛盾,源于人与自身的隔膜,然而有趣的是,罗伯特这个人物的原型却是一个挪威水手。这里,奥尼尔把罗伯特塑造成在田庄的“挪威水手”,给我们揭示了一个答案:那就是人生注定是一场悲剧,不论罗泊特泡在农庄,还是漂泊在海上,都无法找到归宿,自己的世界总是在“天外边”。

其次,在悲剧的题材方面,奥尼尔也借用了古希腊悲剧。最明显的是他的《榆树下的欲望》以及《悲悼》三部曲两部戏剧。《榆树下的欲望》脱胎于欧里庇得斯的悲剧《希波吕托斯》。《希波吕托斯》描写雅典国王忒修斯的后妻淮德拉爱上了丈夫前妻的儿子、希波吕托斯,遭到拒绝后,羞怕痛愤,反诬后者她,致使忒修斯逼死儿子,淮德拉也在绝望中自杀。奥尼尔在《榆树下的欲望》中将这个题材移植到新英格兰凯勃特农庄。在剧中,老地主维特的妻子和他儿子在爱情、性欲、占有欲之间苦苦挣扎浮沉,终于一同走向毁灭。爱碧杀死自己的孩子就是借鉴古希腊神话中美狄亚杀死亲生儿子的题材。

不仅如此,奥尼尔在悲剧创作的风格上也沿袭了古希腊悲剧。古希腊悲剧之所以能给人一种崇尚感,能净化人的心灵,不在于它展示命运如何强大、难以抗拒,而在于它强调人在命运的罗网中苦苦挣扎,寻找自我力量、自我存在价值的努力。正因为如此,不向宙斯妥协的普罗米修斯才能成为“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”,自我放逐的罪人俄狄浦斯才拥有人格尊严,赢得世人尊重。时过境迁,20世纪的社会从形态上讲已与希腊时代大相径庭,但从人的生存终极意义上讲却改变甚微。人仍生活在一个异己的世界中,自我的失落仍是每一个敏锐的、有良知的作家的最大痛苦,寻找自我,叩问人的本质就是奥尼尔宣泄在作品中的“内心焦虑”。这种追寻必然以失败告终,但并非全无价值,因为人格自此获得了提升。《天外边》中的罗伯特的幻想虽使他陷入悲剧,但同时也使他超凡脱俗,获得了全新的人生价值。《榆树下的欲望》中爱碧为证明自己对伊本的爱是纯洁无私的,扼死了两人的儿子,面对法律的追究,爱碧毫无悔意,伊本也和她站在一起,共同承受了杀子的惩罚。当他们面对毁灭时,一度沉沦的人性却在瞬间复归,从而赋予这种毁灭以崇高悲壮的色彩。

奥尼尔在艺术形式和创作技巧上也向古希腊戏剧借签,并将那种古老的形式推陈出新。奥尼尔戏剧《进入黑夜的漫长旅途》在情节的展开上借鉴了《俄狄浦斯王》中的“回顾式”结构。整个戏剧所展开的就是蒂龙一家人在寻找造成现时痛苦的原因,现在与过去在寻找现时痛苦原因的过程中汇合在一起了。过去的事情造成了现在的效果,当漫长的白天进入黑夜时,结尾与开头似乎已合二为一:造成他们痛苦的原因就是他们是一家人,这是一个永远也挣不脱的爱恨交织的束缚。四幕剧《送冰的人来了》在结构上是最典型的希腊式悲剧。霍普酒店里一群长年醉眼朦胧的房客是被生活遗弃的社会渣滓,他们整天在酒精中寻找安慰,在从未存在过的美好过去的白日梦里逃避痛苦。他们的醉话、梦呓犹如希腊悲剧中歌队的合唱。唯一的清醒者拉里是歌队队长,外来闯入者帕里特和希基则是剧中的第一个和第二个演员。拉里和众房客的对话犹如歌队间的对唱与合唱,构成了剧作的底色。希基、帕里特和拉里及众房客间的冲突犹如演员与歌队之间展开的冲突,加强了戏剧的动作性和矛盾性。

奥尼尔对美国戏剧的发展有划时代的影响。在19世纪,美国戏剧远远不能同美国小说和诗歌相提并论。直到1916年普罗文斯敦剧社上演奥尼尔的独幕剧《东航加迪夫》以后,美国戏剧才逐步取得了不比小说和诗歌逊色的成绩,并赢得了国际性的声誉。他首次把现实主义乃至自然主义的传统手法运用于美国戏剧的创作中,把戏剧从19世纪华而不实的传统束缚中解放出来,使之在现实生活中扎根、成长。

奥尼尔同贝尔托·布莱希特路伊吉·皮兰德娄约翰·米林顿·辛格并称为20世纪四大剧作家。(

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yabo2012-《剑王朝》原著丁宁大结局:可谓是败也郑袖成也郑袖

由李现,李一桐,姚笛,姚清仁主演的《剑王朝》一开播两日了,虽然评分没有出奇的高,但是关注度和观众的满意度还是很高的。李现作为2019年最火爆的男演员之一,收视率算是有了保证。出演女主的李一桐也是备受关注,接连第三部大女主剧开播,这资源真的是很好了。加上姚清仁和姚笛都是演技实力派,要出一部好剧并不难。

如今很多网剧都以修仙,武侠为主。李现的《剑王朝》也算是与许凯的《从前有座灵剑山》、张若昀的《庆余年》杠上了,不知道最后这三位谁获得了收视冠军呢?

《剑王朝》和《庆余年》一样都是根据小说改编的,《庆余年》更多的是朝廷的权谋,而《剑王朝》岁也有权谋,但更多的还是武侠武术。所以在《剑王朝》中演员们的武打戏还是很出挑的,就算是女演员直接的武打戏也很精彩。

该剧男主丁宁,是秦国都长陵的市井少年,原应该是度过平凡的一辈子,但丁宁不一样。他的内心只有一个想法:颠覆大秦王朝,杀死修行已至前所未有的第八境的秦皇帝。而且丁宁因为身体内的种种原因,让他活不了太久。所以他在杀死秦皇帝之前,还要先得到续天神决。再与秦皇帝一较高下。

在原著中,男主丁宁前世是王惊梦,天下第一高手精通所有武学。有“天下剑首”的称号。王惊梦当时与还没坐上秦皇帝的元武是好友,郑袖则是他的爱人。可元武一心想做皇帝,那就要灭掉比自己厉害的王惊梦。所以元武与郑袖联手背叛王惊梦,将他杀死。而王惊梦因为修炼了九死蚕神功,所以在他死后不久就带着记忆重生了,重生后他就成了丁宁。

原著中,丁宁就是因为上辈子的恩怨,所以一直要杀元武为自己报仇。而元武在郑袖的帮助下登上帝位,并封郑袖为皇后。可他也算是成也郑袖、败也郑袖。郑袖武力也是非常高强的,在结局里郑袖废了元武的所有武功,而丁宁不想要乘人之危,所以与元武的对战中,他有没有用自己的武功,只是用拳脚与元武对打。最后丁宁打死了元武,报了仇。

所以说,丁宁在原著中的结局是败也郑袖,成也郑袖。不知道电视剧中是否会有改动呢?

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Yabo官网-《剑王朝》丁宁(李现)竟然也赶潮流他还有这样的身份

《剑王朝》剧中有个定颜珠,这个定颜珠语香粉店里的不入流的香丸有所不同,它是具有真正奇特保颜功效的古丹珠。它所沁出的药气能够浸润五脏,保持容颜。虽然这定颜珠可以炼化,但是最初持有它的主人封千浊却因喜爱美色竟然把它随随便便送给了她的小妾。(这么一大把年纪了,还是难过美人关,竟然把它送小妾!)

以至于这宝物并没有真正发挥它的作用没有用于修炼,那么如此宝物能够治愈丁宁所患的阳亢之体吗?这毕竟才是第九集,剧情走的再快也总不能现在就把绝症给治愈吧!答案当然是不能!但是也不能白白被称作宝物啊,定颜珠虽然功效有限。却可以保证丁宁不会死在岷山剑会之前,对于一个身患重症的在完成自己为梁惊梦报仇的大业前,有如此保证也已实属不易。

于是开始美妆博主夺取定颜珠的故事,首先咱也要有点谋略总不能上来就去找人家未免太过于唐突了不是(万一失策怎么办?)先去找封千浊的孙子封清晗。咱是来找定颜珠的,这两家关系本就不好,已经不能期待封家能够把这个珠子主动交出来。双方动手也是难免的事情,于是就有了张宁封清晗对打。

这子孙辈对打还不够,老师傅也要活动活动筋骨也是为了不让自己的徒儿受封千浊的欺负。老师傅也接了封千浊一掌

在去夺取定颜珠之前咱也不能急,咱先走走逛逛拖拖时间好东西哪能随便就展示。于是丁宁与师傅薛忘虚就去上街溜溜弯,也许是来自异地人都敏感度,两人走在街上当地人对他俩都一个劲的指指点点。当然若不是封家人凭借他们的势力,提前将两人到来的消息告诉了城中百姓也不至于会有如此待遇。

咱平常人逛街无非就是吃吃看看买买,这师徒俩别看年龄相差挺大但是都有一项共同的爱好,相信大多数的“胖友们”都有一样的爱好并且无法拒绝。(卑微啊我就是这样的人)这项爱好就是“吃”!!丁宁一眼就认准了街边面点小吃(具体是啥我也不知道,
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yabovip14-《剑王朝》剧情并不烧脑丁宁情感线才叫一个复杂观众说有点乱

《剑王朝》是由冯小刚担任监制,李现、李一桐、姚笛等人主演的大型古装玄幻剧,近日火爆上线。

《剑王朝》是一部讲述天下武林以剑为首的故事,故事主线讲述李现饰演的丁宁为师傅梁惊梦复仇历经千幸万苦。在不断修炼的过程中,遇见不同的人和发生不同的事,最终得到认可也为自己的师傅报仇雪恨。

比起剧情,“现男友”的颜值是整部剧最令人期待的地方了,观众直呼不管是:坐着卧着、站着仰着、微笑还是冷峻都从头帅到尾,连受伤吐血依然还是帅,简直毫无破绽不愧是众多女粉心中的“现男友”。

除了丁宁,剧中的女性角色个个都是非常养眼的,不但养眼而且每集都会出现新的女性角色,她们个个都是美女,而作为一部古装剧感情线自然不会缺席,那么谁会和丁宁成为最终CP?

长孙浅雪在剧中饰演丁宁的小姨,也是丁宁唯一表示过爱慕的女子。大部分观众认为丁宁和小姨走到最后的可能性非常大,主要原因有两个。

首先,丁宁初次见到小姨便露出青睐的眼神,虽然那时的丁宁只是少年,
更多精彩尽在这里,详情点击:https://go2puglia.com/,丁宁但能从他眼神中看出已经对长孙浅雪有了爱慕之情。

其次,长孙浅雪每天都会和丁宁进行双修,两人同床共枕日久必定会心声情愫,并且从长孙浅雪在细节上的关心,也能看出她对丁宁也是有感觉的。

剧中出现多位女子,而南宫采菽一出场迷妹性质实锤无疑,她是南宫破城的女儿身份高贵,性格活泼、正义感十足。

其实南宫采菽和丁宁在一起的可能性还是存在的,大多数影片的天才男主角,开始都不太喜欢这种话多又有些任性的姑娘,但是由于南宫采菽是个热心善良的姑娘,同样心善的丁宁或许会被这种姑娘的单纯和舍身为己所打动,最终走到了一起。

如果不是小姨和丁宁住在一起,大部分观众真的以为南宫采菽才是女主角,因为在剧中她和丁宁的戏实在是太多了,丁宁俨然是一个学霸而南宫是雪痴,两人的交集非常多,并且丁宁对她的态度也开始改变,为其指点功法,甚至还在测试过程中舍命相救。

在祭剑试炼前,南宫把自己父亲找来的黄庭金丹都赠予丁宁,可见她十分担心这场不公平的比赛会对丁宁不利。试炼归程中,丁宁也为了救下南宫,不惜对抗青藤书院最强的何照夕,最终负伤胜出演绎一场英雄救美的动人画面,由此可见两人已经开始擦出火花,不管是友情还是爱情的火花,至少彼此已经走近了。

试炼学员中还有一名叫做谢柔的女子,因为自己弟弟谢长胜的神助攻,强行把自己许配给了丁宁,观众表示这也太随意了,谢长胜简直就是实力坑姐的“坏事包”,不过由于他的俏皮神助攻,也获得了观众的喜爱,称他是戏中除了李现以外最讨喜的角色。

虽说只是随口一诺,但是谢家大小姐说话算数依然执意要嫁给丁宁,并且是非他不嫁。经过短暂的相处后,谢大小姐已经对丁宁产生了爱意,并不是因为赌约,而是发自内心的喜欢。不过话说回来了,丁宁这样一个人品行兼优又才华横溢的少年,换谁也会情不自禁地爱上的。

只是和南宫不同的是,丁宁与谢柔并没有什么交集,对南宫的态度明显要更好一些,所以光靠谢柔单方面的努力,和一个会助攻的弟弟也还是很难在一起。

以上几位是目前观众认为可能和剧中李现饰演的丁宁组成cp的女角,不知道屏幕前的你怎么看?你觉得谁跟丁宁的cp感更强?这样俏皮可爱的李现,你喜欢吗?欢迎评论留下你的看法。

yabobet亚博-尤金·奥尼尔的中国风景

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11月6日,由王斑执导的《天边外》开始在北京人艺小剧场首演。这是继《榆树下的欲望》之后,北京人艺推出的第二部尤金·奥尼尔的剧作。

20世纪80年代以来,在中国话剧舞台上,奥尼尔虽不算热门,却也从未离去。

自1922年沈雁冰首介奥尼尔以来,奥尼尔已经成为中国话剧史、中国话剧文化的一个重要组成部分。

在奥尼尔之前,美国只有剧场,没有话剧。风靡于大小剧团的,是将欧洲戏剧加以改头换面的情节剧,豪华的布景、离奇的情节、轻松搞笑的对话充斥舞台。是奥尼尔给美国戏剧挣得了尊严,并将其提高到可与欧洲相抗衡的水平。评论认为,奥尼尔之于美国,恰如莎士比亚之于英国,易卜生之于挪威,契诃夫之于俄国,布莱希特之于德国一样。奥尼尔因此被誉为“美国的莎士比亚”。

人们注意到,在奥尼尔近40年的创作生涯中,始终体现出自传性、心理性和仪式性,而自传性特点尤为突出。美国学者特拉维斯·博加德说:“作为剧作家,奥尼尔把舞台作为自己的镜子,他的全部作品构成了一部自传。”航海、天外、面具、清泉、榆树、松树、鼓声……充满奥尼尔剧作的这些或写实或象征的符号,都与他本人的生活经历相关。

奥尼尔在《自传》中说:“我生命的头七年,大多是在旅馆和火车里度过的,因为我的父亲在美国各地巡回演出。”奥尼尔的父亲是小有名气的演员,他初始钟情于莎士比亚,后来用30年时间,在5000场演出中,只扮演一个角色——基督山伯爵。

天主教中学和普林斯顿(读了一年便被开除)之后,奥尼尔过的是更颠沛的生活:在邮购商行当秘书,到西属洪都拉斯探金矿,在巡回剧团当副经理,作为水手出海航行,到布宜诺斯艾利斯给工厂干活……“从没有一个固定职业。不是人家很快解雇我,就是我很快向人家辞职。”三十年颠沛流离,交往三教九流,使奥尼尔酗酒、玩世不恭、不务正业。几十年后,当康涅狄格州新伦敦市拟将商业中心大街更名为“尤金·奥尼尔大道”时,争辩三年之久方才落定,这也许和奥尼尔曾经不羁的经历有关。攻讦者骂他是一个“不务正业的酒鬼”,“除了写几出戏,还干过什么?”

直到1920年第一部长剧《天边外》成功首演,奥尼尔才算真正找到自己,真正开始了自我救赎。

奥尼尔饱尝世态炎凉,对底层人民生活感同身受,这对他以后的创作影响巨大。他剧中的主角,既无英雄豪杰,也无邪恶奸佞,几乎无一例外是处身黑色或灰色地带的普通人。

一般将奥尼尔的创作划分为三个阶段。早期作品主要为独幕剧,取材于航海经历和水手生活,几无足道。

以1920年《天边外》发表为分界,进入第二个阶段。这一时期,奥尼尔的视野突然开阔,开始在写实的基础上探索各种流派与手法。《天边外》《安娜·克里斯蒂》属于典型的写实主义,以特定社会环境和人物命运,揭示理想与现实之间的巨大矛盾。《琼斯皇帝》《毛猿》以表现主义的手法,摈弃真实形象,着意挖掘思想、情绪和意念。《大神布朗》充满象征主义色彩,做足了概念化、抽象化处理。《奇异的插曲》大量使用意识流,将对白与旁白交织进行。

1939年至1943年,为第三阶段。奥尼尔重回写实主义的老路,但变得更加老辣,更着重于心理刻画和揭示人物内心的冲突,故事情节则越来越退居次要地位。代表作是《送冰的人来了》、《悲悼》三部曲、《进入黑夜的漫长旅程》。

《进入黑夜的漫长旅程》以自己家族为原型,是奥尼尔作品中自传色彩最浓的作品,它毫不留情地把家庭中真实的、不可告人的故事向世人展示。1943年作品完成后,他要求出版社在25年之内不得出版,但他的妻子未遵遗嘱,3年后便将作品付梓了。

剧中人物二儿子艾德蒙,几乎是奥尼尔本人的翻版。父亲吝啬,母亲吸毒,兄长是酒鬼,自己害着肺病……《进入黑夜的漫长旅程》将“家丑”和父母的隐私尽数抖出。从第一幕的布景,略可窥见奥尼尔所受的文化影响:“书橱上方挂着一幅莎士比亚的画像。橱内陈列着巴尔扎克、左拉、斯汤达的小说;叔本华、尼采、马克思、恩格斯、克鲁泡特金、施蒂纳的哲学与社会学著作;易卜生、萧伯纳、斯特林堡的剧本……”“所代表的潮流有自然派、唯美派、颓废派,也有近代社会批评和革命思想。”

在奥尼尔的作品中,除《啊!荒原》外全是悲剧。有评论认为,对美国而言,奥尼尔的最大贡献,是为这个惠特曼式的乐观国家,重新带来了悲剧精神。

奥尼尔生前身后四度摘取普利策奖,这一获奖纪录至今无人能打破。1936年,“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力、真挚和深沉的激情”,奥尼尔荣获诺贝尔文学奖。

1928年,怀着到东方文明中“寻求太平与宁静”的想法,奥尼尔隐姓埋名来访中国。但战乱中的上海令他失望,几天后他便悄然离去。

9年后,奥尼尔用诺贝尔奖金中的4万美元,在加利福尼亚僻静的山谷里建造了一座中国风格的别墅,朱漆门窗,红木家具,后花园中的九曲红砖小径……围墙的大门上钉着四个铁铸汉字:大道别墅(Tao House)。如今,这里已经成为尤金·奥尼尔国家级历史遗址。

奥尼尔再给友人的信中说,老庄的神秘主义,要比其他任何东方的书籍更令我着迷。美国剧作家阿瑟·米勒认为,奥尼尔深受东方文化,特别是老庄哲学的影响。

学者认为,老庄的无为出世、循环回归、阴阳转换等思想,是奥尼尔写作的哲学基础之一。《泉》的主人公渴望寻求“一个极其宁静的地方”。《送冰的人来了》《进入黑夜的漫长旅程》中把“无为”视为人生的至高境界。唯一以中国为背景的剧作《马可百万》将东方的清静无为思想与西方的物质主义加以对比。《琼斯皇帝》中有“窃钩者贼,窃国者侯”说法的西方翻版。

对奥尼尔的译介始于20世纪20年代,在30年代达到第一个高峰。受到感染和启发的中国剧作家,还纷纷动手改写奥尼尔。取自《琼斯皇帝》的有伯颜的《宋江》、古剑尘的《绅董》,尤以洪深的《赵阎王》最为人所知;取自《天边外》的有李庆华《遥望》;取自《归途迢迢》的有马彦祥的《还乡》。

奥尼尔曾说过:“我一直想使自己成为一个熔炉,把所有的方法都拿来一锅煮。要是我的火力足够的话,就能熬炼出一套我自己的技巧。”中国现代戏剧大师曹禺亦是这样的“杂糅百家”的高手,对奥尼尔的精读深研,使他眼界大开。谈及奥尼尔,曹禺说:“我佩服这个剧作家有几点:一是他不断探索和创造,能生动地表现人物的各种心情的戏剧技巧;二是他早期的作品,理解下层水手,是真正从生活中来的。”

研究者发现,在曹禺的剧作中,《雷雨》人物周冲有《天边外》人物罗伯特的影子,周繁漪的阴鸷和情热之烈,与《榆树下的欲望》中的艾碧、《悲悼》中的克里斯汀何其相似。《日出》中陈白露之死与《天边外》中罗伯特之死,在场景处理上异曲同工。《原野》第三幕,则直接化用了《琼斯皇帝》背景、氛围、声音和幻象。但曹禺自有其迥异于奥尼尔之处:奥尼尔常常以性格甚或宿命表现人物,曹禺则以社会视角诠释悲剧,这是他存在的意义。

上世纪80年代以降,奥尼尔研究迎来第二轮高潮。译本论著论文林林总总,令人目不暇接。据一位学者在中国知网搜索的结果,1990年至2012年,国内发表的研究奥尼尔的论文多达900余篇。

1981年,中央戏剧学院排演《安娜·克里斯蒂》,奥尼尔进入中国60年,终于第一次走上舞台。80年代初,中央戏剧学院还先后排演了《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》《悲悼·归家》。1983年,山西话剧团首演《天边外》。

1988年,奥尼尔国际学术研讨会在南京大学召开,南京-上海国际奥尼尔戏剧节同时举办。《琼斯皇》《啊,荒野!》《大神布朗》《马可百万》等,以及根据《悲悼·归家》改编的越剧《白色的陵墓》先后上演。

1993年、2003年,广州话剧团两度排演被誉为“美国第一出伟大悲剧”的《安娜·克里斯蒂》。

2007年,在北京人艺任鸣导演《榆树下的欲望》的同时,国家话剧院排演了《奇异的插曲》。

2015年至2017年,国家话剧院和天津人艺同时排演《榆树下的欲望》……

奥尼尔一生共创作剧本45种,《天边外》和《榆树下的欲望》最受中国剧场的青睐。

《榆树下的欲望》表现“因财产争夺而落入冰水”的家庭关系与爱情之间冲突酿出的悲剧。艾碧和伊本相互吸引以致发生,后为争夺财产两人相互敌视,直至最终为爱情同赴刑场。北京人艺导演任鸣说,我是二十多年前第一次读《榆树下的欲望》的,当时受了很大的刺激,因为在此之前从没看过如此残酷地表现人性的作品,爱与欲望的撕扯竟然可以如此激烈!排演该剧时,他更觉“神经受了太大刺激,心脏受不了”!

年轻导演王斑也认为,奥尼尔的戏极具深度,并不好排。为了导演《天边外》,他案头准备10个月,将7万字的剧本,在不损害原貌的前提下尽力压缩,以适应小剧场演出。为适应观众的口味,考虑引入多媒体手段。

如果说,奥尼尔是美国现代戏剧的开创者,而《天边外》就是奠基之作。该剧中的三个青年,因理想与现实的巨大差距,因错位的选择,导致了悲剧结局。

王斑说:“《天边外》听上去那么浪漫,其实却是一出彻底的悲剧。我想做一个尝试,就是悲剧喜排。”演出中,北京人艺大胆起用年轻演员,三个重要角色的扮演者均为年轻人,最小的只有21岁。

亚博2016-被彻底激怒后的奥尼尔有多恐怖

姚明2002年以状元郎身份加盟休斯顿火箭队,当时NBA第一中锋大鲨鱼奥尼尔很瞧不起姚明。而在“姚鲨对决”中,姚明一场比赛送大鲨鱼5个中式火锅,姚明让奥尼尔彻底心服口服,用强大的实力征服傲慢的大鲨鱼奥尼尔。2003年的一场火箭PK湖人的比赛,奥尼尔被姚明教做人了。比赛的前三分钟,奥尼尔一共只出手了三次,全被姚明盖帽,全场比赛姚明一共送出6个中式火锅,其中5个中式火锅给了奥尼尔。此役姚明10分10个篮板6个盖帽3次助攻,最重要的是火箭取胜。

赛后奥尼尔这样评价姚明:“他是第一个能转过身直视我的眼睛,并在我面前跳投的人,梦幻般的开场,他很伟大。”

一场比赛帽鲨鱼奥尼尔5个的还有谁?只要姚明才做得到,难怪奥尼尔不服!国人体质,在篮球场上,和老鲨打成这样,姚明已经非常牛了。

姚明能够打出统治级的赛场表现,成为了一代的经典。遥记09西部半决赛和湖人第一场,姚明受伤最后时刻上演王者归来,两个中投四个罚球连得八分确保胜利。

那么奥尼尔到底有没有被人激怒过呢?答案是肯定的,在他的职业生涯中,奥尼尔至少有两次是完完全全的被激怒了,一次是新秀时期,另一次则是2000年的生日之战,而鲨鱼对他们的复仇表演也让人叹为观止。

在奥尼尔新秀时期和篮网的一次比赛中,当时篮网的老大科尔曼在面对奥尼尔时,杀到内线拔地而起,骑着奥尼尔就是一记无情重扣,并且在奥尼尔尝试封盖无果后,嚣张的对其摇起了手指。

而那场比赛,魔术最终输给了篮网,科尔曼在此役轰下30分,给年轻的鲨鱼上了一课。就在科尔曼得意洋洋的时候,当时这位连续三个赛季打出20+10的数据篮网老大还不知道,他的恐鲨噩梦开始了。

在接下来的一个赛季,魔术又一次和篮网碰面时,奥尼尔用最血腥的方式彻底撕碎了科尔曼。在这场鲨鱼的复仇之战中,奥尼尔砍下了24分28个篮板以及15个盖帽,被愤怒支配的奥尼尔在那场比赛中甚至扣碎了篮板。

然而这还不算完,此后只要是碰到科尔曼,奥尼尔就爆发,让这位篮网老大,全明星选手彻底患上了“恐鲨症”,怎一个惨字了得。

比起对阵科尔曼的这场复仇之战,奥尼尔另一场愤怒的表演就更加出名了,因为在那场比赛中,奥尼尔砍下了前无古人后无来者的数据—60+20的超级大号两双。

在2000年3月7日(奥尼尔的生日)湖人和快船的比赛中,想在生日这天在家人面前大显神威的奥尼尔在赛前请求快船老板为自己的家人提供几个观赛座位,但被快船老板不留情面的拒绝了,这彻底激怒了奥尼尔。

这场比赛,愤怒的奥尼尔打了45分钟,而且要求全队无限给他喂球,他要彻底的撕碎快船队以此出一口恶气。奥尼尔全场35投24中,罚球22罚13中,砍下了生涯最高的61分,外加23个篮板,彻彻底底击垮了快船队。

常规形态的奥尼尔的统治力就已经够恐怖了,而带着愤怒打球的奥尼尔更是无人可挡,就这两场比赛来说,被愤怒支配了身体的大鲨鱼,恐怕就算是乔丹来了也得吃惊吧。

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yabo165-科比与奥尼尔之间有什么矛盾

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其实很难说清的,他们在一起造就了湖人的3连冠,随着科比的成长,不愿再做胖奥的小弟,争球队的老大,就有了后来的湖人更衣室不和谐,球队在04年没有拿到总冠军以后,OK组合就分道扬镳了,湖人留下了科比,送走了胖奥,就是这样的。只是媒体传说而已,至于确切的很难说,只有他们俩个知道已赞过已踩过你对这个回答的评价是?评论收起

当年湖人号称四大天王最强实力的时候总决赛被活塞扫地出门终结了连冠,科比和奥尼尔的矛盾就被摆到了台面上

里面湖人的高层是这件事的促成者,NBA就是一盘生意,科比和奥尼尔都只是棋盘上的两颗棋子,个人的恩怨不是主要原因,主要原因是湖人老板觉得奥尼尔的年薪和实力不成正比,决定让科比一个人打天下已赞过已踩过你对这个回答的评价是?评论收起

传闻是为争老大,而一些网站,也说他们俩经常互踩对方,但我在NBA中文网看到的却不是那样。

奥胖走人不是因为跟科比不和,是因为湖人不愿意继续花重金留下已经逐渐走过巅峰期的奥尼尔,这是管理层的决定,跟科比没有关系。这一点是奥尼尔自己亲口澄清的。已赞过已踩过你对这个回答的评价是?评论收起

奥尼尔的老婆是科比的前女友,而奥尼尔也诱惑过瓦妮莎。瓦妮莎把这个告诉了科比,然后科比就跟马龙玩了,结果马龙也调戏瓦妮莎,后来科比火了,就强奸了奥尼尔和马龙共同的亲戚。孰料由于封口费不足吊事被抖了出来。科比不甘心,就说奥尼尔招妓,导致奥尼尔也离婚了。后来科比就缠上了奥尼尔的前妻,差点科比也离婚,马龙倒是貌似没事了,但他在背地里说奥尼尔和科比的坏话,导致湖人上层对两人心存芥蒂。最后佩顿看不下去就到雄鹿去了,奥尼尔呢也被赶到了热火。后来佩顿和奥尼尔不是在热火拿了个冠军么,马龙本来也想去凑凑热闹的,但由于奥尼尔态度强硬,迫使热火高层打消了这个念头。因为整治了马龙,让他品尝了一生的遗憾,科比也很开心。所以对奥尼尔逐渐冰释前嫌。两人在比赛中偶尔也握个手什么的。已赞过已踩过你对这个回答的评价是?评论收起

yabovip88-奥尼尔穿过几号球衣啊?

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奥尼尔在魔术是32号,在湖人是34号,在热火是32号,在太阳是32号,在骑士是33号,在凯尔特人是36号。

沙奎尔·奥尼尔在1992年NBA选秀中于第1轮第1位以状元秀的身份被奥兰多魔术队选中,职业生涯曾效力于奥兰多魔术队、洛杉矶湖人队、迈阿密热火队、菲尼克斯太阳队、克里夫兰骑士队以及波士顿凯尔特人队。

2000年-2002年的三连冠则是“OK组合”的巅峰,在2001年创下季后赛15胜1负的空前纪录。而“OK组合”空有并肩作战8载的情谊和3夺总冠军的辉煌,仍随着科比的羽翼丰满和奥尼尔的韶华老去,以及两人造成的极为糟糕的内部关系,这对杀伤力“史无前例”的组合还是到了分道扬镳的一天。

2009年的菲尼克斯全明星赛上,科比和奥尼尔再次同披西部战袍,并最终一起举起了全明星MVP奖杯,让恩怨成为历史。

2018-06-25采纳数:13119获赞数:101891现就读华南理工大学广州学院。

奥尼尔先后穿过的球衣号码:32号(魔术队),34号(湖人队),32号(热火和太阳队),33号(骑士),36号(凯尔特人)。

奥尼尔的球衣故事:那是一个“3”开头球衣风靡的年代,90年代上中期,多数NBA的球星都选择3为首的号码,而奥尼尔也不例外,他在魔术队球衣号码是32号。

奥胖在洛杉矶湖人的岁月中,无奈地改穿34号。初到洛杉矶,奥尼尔不是没有垂涎过32号,可在湖人球馆中,32号的“魔术师”约翰逊球衣早就退役。于是,奥尼尔又想一个稍许靠拢32号的号码,结果是照样得让步,33号球衣属于退役名宿“天钩”贾巴尔,在湖人更衣室文化中,贾巴尔的地位可比球队老板高多了,奥尼尔一样无法染指33号。

最终,奥尼尔选择了34号,这是最接近32号与33号的号码,事实证明奥尼尔没有选错,他在湖人新世纪三连冠王朝中缔造的辉煌,令他也具备未来在湖人退役球衣的资格。

后来奥尼尔在迈阿密穿回了熟悉的32号,而且还戴上了冠军指环。匿名用户

推荐于2017-11-28奥尼尔最可爱,他大学时候一直穿33号,进入NBA之后,由于当时的魔术队有位老队员一直穿着33号,他就选择了自己喜欢的魔术师的号码32号,后来转投湖人之后,由于32、33两个号码都退役,所以只好选择34号,现在来到热队,又穿上了32号。匿名用户

亚博代理推广计划-丁宁这回真难了!主动请战东京奥运后国际乒联提出一个现实问题

随着男乒世界杯在成都的落幕,国际乒联今年最后一项重要赛事乒联总决赛也即将在郑州打响。为了实现这个赛季的完美收官,各队对于这项赛事也是非常重视,而国乒在5个项目也都有选手入围,又将向包揽5项冠军发起冲刺。丁宁在前段时间曾经主动请战东京奥运,然而在总决赛开打前一周,国际乒联却提出一个现实问题。对于这位大满贯得主来说,这回是真难了。

毋庸置疑的是,丁宁在过去十年里一直是中国女乒的绝对主力与核心,在里约奥运会上,她达成了自己的大满贯目标。在李晓霞退役之后,也是丁宁接过了队长的担子,带领着中国女乒继续前进。在2017年杜塞尔多夫世乒赛上,丁宁卫冕女单冠军,继续保持着自己的强势。在现役的女乒选手中,没有人比丁宁经验更加丰富,只有她有出战奥运单打的经历,这也是她的优势所在。

然而在最近两年时间里,丁宁遭遇到了太多的挑战,既有规则改变、器材更新这些外部因素,同时也有来自队友、对手的强力冲击。尤其是在国乒队内,刘诗雯、陈梦、孙颖莎三人在今年的状态非常出色,无论是从正面交锋的战绩,还是从在比赛中的成绩来看,丁宁现在都被这三人给压制住了。不过即便如此,丁宁也没有放弃,在2个月前参加大型成就展时,她主动表态请战东京奥运。

12月5日,在距离乒联总决赛开幕还有一周时间的时候,国际乒联提出了一个现实问题。在社交平台上,国际乒联表示丁宁上次在总决赛杀入了女单4强,这次她还能更进一步吗?这个问题可以说也是说到了问题的实质,经常关注国乒的球迷应该知道,这一次对于丁宁来说是真难了。刘诗雯、陈梦、孙颖莎3人自不必说,伊藤美诚的来势也很猛,丁宁想要和去年4强的成绩持平都非常不容易。

不仅如此,丁宁还在团体世界杯期间遭遇到了伤病的困扰。原本在最终的女团决赛中,李隼打算让丁宁出战双打, 但她因为在半决赛中受伤,为了保险起见,刘国梁、李隼将她从决赛的阵容中撤了下来。而刘诗雯、陈梦、孙颖莎3人则联手帮助国乒击败日本,拿到了冠军。不过孙颖莎尽管顶住压力击败伊藤美诚,还是能看出她在大赛中经验不足、容易紧张的问题,而丁宁的优势还在于她的经验。

刘诗雯只要在这次乒联总决赛上拿到混双4强的成绩,就可以获得奥运资格,而这样的难度并不大。如此一来的线个名额可以去竞争。对于丁宁来说,每次比赛都至关重要,尤其是这种重量级的总决赛。尽管主动请战东京奥运,体现出丁宁为国争光的决心,但想要如愿,她也必须要拿出过硬的表现才行。期待着这次总决赛丁宁能够有好的表现,加油!

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亚博为什么不封-T2钻石赛孙颖莎4-1丁宁将战王曼昱 陈梦3-4出局

2019年乒乓球T2钻石联赛第二站比赛继续在新加坡进行,女单1/4决赛,孙颖莎内战4-1击败丁宁,王曼昱4-2淘汰陈幸同,两人在半决赛相遇。陈梦苦战七局3-4不敌韩国的田志希,后者与日本的伊藤美诚争夺另外一张决赛门票。

T2联赛规则每场比赛计时24分钟,采取7局4胜制,每局率先拿到11分者胜且无需拉开两分,如果24分钟计时结束,没有运动员赢下4局,那么剩下的小将进入——“FAST5”模式。“FAST5”模式即为每局率先拿下5分者胜,直至一方选手率先在7局中拿下4局胜利。

女单八强国乒占据五个席位,1/4决赛有两场内战。丁宁与孙颖莎争夺四强席位。首局孙颖莎就压制住丁宁的攻势,以11-8先声夺人。第二局孙颖莎打的更加积极主动,以11-6拿下2-0领先。第三局双方战至10平后,孙颖莎把握住关键分以11-10获胜。第四局丁宁顽强反击,以11-9艰难追上一局。第五局进入抢五,孙颖莎最终5-3取胜,
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王曼昱1/4决赛迎战陈幸同,首局两人战至7平后,陈幸同抓住机会连得4分,以11-7率先取胜。第二局王曼昱开局3-1后连续失误,陈幸同后来居上5-3反超,不过王曼昱随后稳定发挥再度超出,以11-7扳回一局。第三局两人战至5平后,陈幸同连得5分以10-5领先,并以11-6赢下该局。第四局比赛进入FAST5,王曼昱发挥出色,5-1迅速拿下追至2-2平。第五局王曼昱继续出色表现,积极进行调动,以5-0再拿一局。第六局陈幸同依然未能调整过状态,王曼昱乘胜追击以5-1胜出,连扳三局总比分4-2逆转进入四强。半决赛,王曼昱将与孙颖莎进行内战。

陈梦1/4决赛的对手是韩国选手田志希,前两局两人争夺激烈都打到10平,陈梦连续错失关键分的机会,以两个10-11先后输掉。此后陈梦展开反击,第三局和第四局优势明显,先后以11-4和11-3取胜追至2平。比赛进入FAST5,第五局陈梦失误偏多以2-5失利,第六局顶住压力以5-4获胜,不过决胜局还是以4-5惜败,总比分3-4遭到爆冷无缘四强。

半决赛,田志希将迎战日本的伊藤美诚。伊藤美诚1/4决赛与削球手佐藤瞳进行内战,连下四局以11-9、11-4、11-9和11-6胜出,总比分4-0打进四强。